Le projet Discours sur la danse au colloque "Humanités numériques" à Nice

Le douzième colloque d’ISKO-France, du 9 au 11 octobre 2019, abordera l’organisation, la classification et la gestion des connaissances en choisissant, comme point d’entrée, les données massives.

Célébration du 350e anniversaire de publication des fables de Jean de La Fontaine. Colloque international organisé en Sorbonne les 4, 5 et 6 octobre 2018 par la Société des Amis de Jean de La Fontaine et sa revue Le Fablier, Sorbonne Université (Programmes « Jouvences de la fable » du CELLF 16-21 et « Fabula numerica » du Labex OBVIL), l’Università degli studi di Napoli « L'Orientale » (Dipartimento di Studi Letterari, Linguistici e Comparati/ Letteratura francese) et l’Université Franco-Italienne (Université Grenoble Alpes et Università degli studi di Torino) Label scientifique UFI / UIF, Prix 2018

Le colloque "Théâtre et scandale" organisé dans le cadre du projet "La haine du théâtre" du Labex Obvil, aura lieu les 4 et 5 mai prochains.

L’UMR CELLF 16-21, un des centres fondateurs du labex OBVIL, célèbre le cinquantième anniversaire de sa création et organise un colloque les 9 et 10 février 2018 en Sorbonne

Anecdotes, comédies dont Molière est le héros, romans, tableaux, films : la vie et l’œuvre de Molière sont génératrices d’histoires. Recopiées, amplifiées ou au contraire discréditées, minorées, les histoires imaginées par les premiers biographes et commentateurs sont pérennes. Le colloque Si Molière m’était conté… s’interrogera sur le rôle de la fiction dans la réception de Molière. Plus généralement, il s’agira d’éclairer la relation entre la fiction et le discours dans l’élaboration de l’histoire littéraire.

Colloque international « La danse et les nations : identités, altérités, frontières (XVIIe-XIXe s.) », 26, 27 et 28 octobre 2017 à Paris. Organisé au sein du projet « Discours sur la danse » du Labex OBVIL piloté par Delphine Vernozy et dans le cadre du programme de recherche HdD (Herméneutiques de la Danse) coordonné par Arianna Fabbricatore, le colloque international et interdisciplinaire « La danse et les nations : identités, altérités, frontières », réunit à Paris une équipe de spécialistes afin de faire le point sur les récentes avancées de la recherche scientifique internationale concernant la manière dont la danse théâtrale évolue dans l’espace social et culturel européen. 

Le colloque "Destins du génie au XIXe siècle" souhaite ouvrir une réflexion transdisciplinaire sur la réélaboration collective de la notion de génie, au confluent des discours philosophique, scientifique et artistique, et sur son impact dans la production littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle.

Qu’est-ce que la gloire littéraire, dans une société qui a fait de la gloire une valeur fondamentale et centrale sur une très longue durée ? Héritée de l’antiquité, transformée par les sociétés féodales et monarchiques, rendue plus complexe par l’apport du christianisme, elle est en France l’objet d’une poursuite constante de la part des écrivains. Cet héritage complexe connaît des mutations fortes de la Première modernité à la période contemporaine, que ce colloque a pour ambition d’analyser et de comprendre.

Hocquard est auteur d’une écriture poétique où se manifeste l’ambition d’une redéfinition radicale, doublée d’une écriture en prose qui déjoue les catégories de genre autant qu’elle joue avec elles (et qui donc a peu à voir avec ce que les avant-gardes contemporaines appelaient « texte »). Poèmes, propositions critiques, fictions théoriques, fictions d’apparence romanesque, apparaissent dans une multiplicité de formats que détermine le mouvement de l’invention.

Dans le cadre du symposium organisé par Bart Eeckhout (Anvers et NIAS), dix spécialistes internationaux de l’œuvre de Wallace Stevens se réuniront pendant deux jours au Bogliasco Study Center pour parler des poèmes « oubliés » de son œuvre, recueil par recueil (les entretiens seront enregistrés et donneront lieu à une publication). Le symposium permettra de lancer officiellement le projet HarmoNum auprès de la communauté scientifique. Une séance de travail consacrée à « Wallace Stevens à l’heure du numérique / Wallace Stevens in the Digital Age » permettra d’affiner le projet HarmoNum, de recenser les partenariats envisageables, et d’envisager une première répartition des tâches et un calendrier. Les axes d’enrichissements envisagés à ce jour sont le « multiple Harmonium », « hypertextual Harmonium », « visual Harmonium », « musical Harmonium », et « Harmonium in translation ».

Paris, 9-11 mars 2017

(Théâtre de l’Odéon, University of Chicago Center in Paris, Maison de la Recherche de Paris-Sorbonne)

Organisation : B. Filippi, F. Lecercle, L. Norman, C. Thouret

Les points de rencontre de la littérature et de la musique sont multiples, leurs points de friction également. Si les deux pratiques artistiques n’ont cessé de se nourrir l’une de l’autre, elles se sont aussi concurrencées. Certains poètes, comme Mallarmé, ont revendiqué le pouvoir musical intrinsèque de la langue. À l’inverse, certains compositeurs ont revendiqué la capacité de la musique à produire un sens, voire à raconter une histoire, s’attribuant les mêmes pouvoirs que les écrivains.

Si la poésie n’a jamais cessé d’être dite, la possibilité d’enregistrer et de réentendre les lectures et récitations de poèmes, en particulier celles des auteurs, de fixer et de transmettre l’éphémère de leur voix vive, constitue une mutation médiatique majeure pour le genre poétique : les poètes découvrent d’abord l’étrangeté de leur propre voix, travaillent pour certains à des poèmes conçus pour ces nouveaux supports ; on entend avec stupeur et émotion la voix d’un poète, on découvre le poème autrement que sur la page ; se développent de nouveaux modes d’édition de la poésie (on l’écoute plus qu’on ne la lit, un marché se constitue, etc.). La vogue des lectures publiques et plus récemment la révolution numérique n’ont fait que renforcer ces tendances, tout en faisant aujourd’hui du poème oralisé (et du poème sonore) un objet souvent transmédiatique.

Langue littéraire, langue scolaire / Quelles finalités : querelles d'écoles / Expériences d'école / Positions sur l'institution scolaire / Dissonances et accointances / Empreinte(s) / Reproduire / Le modèle et soi / À l'origine, le latin / Questions de traduction(s)

La réflexion portant sur les catégories, en droit et en littérature, a produit des résultats antagonistes. Pour mieux proclamer son autonomie et pour s’affranchir du positivisme, la théorie littéraire a depuis longtemps déconstruit ses catégories phares, l’auteur, le lecteur, la valeur, le style, etc, qu’elle a dénoncées comme une série d’illusions. À l’inverse, les juristes, qui ont besoin de catégories positives stables pour faire produire des effets prévisibles, y ont sans cesse recours lorsqu’ils doivent rendre des jugements concernant les textes littéraires. On comprend dès lors que le dialogue entre les deux disciplines puisse être nourri de malentendus. À l’heure où tout le monde s’accorde à remarquer la judiciarisation du monde de l’édition, il appa- raît pourtant urgent de réfléchir aux conditions de possibilité de ce dialogue.

Pour les historiens de la littérature, Boileau a longtemps représenté une certaine idée de ce que la littérature française se doit d’être, notamment dans son rapport à la constitution d’un patrimoine national. L’objet de ce colloque ne sera pas d’écrire l’histoire de la fortune ni de la réception de Boileau mais de reconstituer les représentations dont Boileau a été le support depuis son entrée fracassante dans l’espace de la République des Lettres en 1666, et de comprendre la logique, à la fois intellec- tuelle  et institutionnelle, de telles constructions depuis le XVIIe  jusqu’au XXIe  siècle. Il s’agit d’explorer l’hypothèse selon laquelle certaines approches méthodologiques ont eu besoin, pour garantir leur cohérence épistémologique, de construire en regard leur objet. Au travers de la figure de Boileau, ce sont les scénarios de l’histoire littéraire que nous voulons questionner, qu’ils soient élaborés par les instances académiques ou universitaires, ou par les écrivains eux-mêmes.

L’histoire littéraire s’est longtemps plu, et se plaît parfois encore, à opposer de manière binaire et antagoniste les romantiques aux « classiques ». Ce faisant, elle épouse une longue tradition antiromantique qui, en présentant Hugo, Vigny, Dumas, Musset, Gautier, Sand et leurs camarades comme de farouches opposants au théâtre du Grand Siècle, vise à discréditer leur entreprise.
IMPORTANT : En raison des mesures de sécurité Vigipirate, les personnes souhaitant assister au colloque doivent impérativement s'inscrire en envoyant un courriel à oriane.morvan[at]paris-sorbonne.fr, et se munir d'une pièce d'identité.

Colloque international
Fondation Singer-Polignac
09h-17h